Debbie Cason Rankin explique comment les gouttes, les flaques d'eau et les courses peuvent capturer l'état émotionnel d'un sujet.
par James A. Metcalfe
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| La vie est belle
2004, aquarelle, 14 x 20. Toutes les illustrations de cet article collectionner l'artiste. "Espérons que cette peinture laisse le spectateur avec un heureux sentiment », dit l'artiste. «La réponse de la plupart des gens quand ils voient cette peinture est généralement heureux. Ce n'est pas aussi dégoulinant que le d'autres, mais l'émotionnel la réponse est forte. " |
Les cheveux bleus et la peau orange ne sont peut-être pas les éléments traditionnels auxquels on pense lorsqu'on envisage un portrait, pas plus que les gouttes et les coulées lourdes. Mais, sans équivoque, ils définissent le style de Debbie Cason Rankin. «J'ai peint la majeure partie de ma vie», dit-elle, «mais je ne suis devenue sérieuse à ce sujet il y a six ou sept ans que lorsque j'ai commencé à peindre des portraits plutôt non conventionnels comme pièces de compétition. Bien que j'aie peint de nombreuses natures mortes et paysages floraux, peindre des portraits me vient maintenant beaucoup plus naturellement. »
Il a fallu de nombreuses années à Rankin pour se déchaîner avec le pinceau et se sentir à l'aise de peindre librement. Elle est cependant satisfaite de la façon dont son style - qu'elle qualifie de «très ample, très dégoulinant, avec un aspect pictural distinct» - a évolué. Se tenir debout en peignant, ce qu'elle faisait rarement auparavant, et tenir le pinceau à son extrémité plutôt qu'à ses poils a fait une grande différence en l'aidant à se détendre. Dans la série actuelle présentée ici, Rankin utilise des effets picturaux pour transmettre l'état émotionnel d'un sujet - pour elle, l'aspect le plus important du travail de portrait.
Préparation de la photo de référence
Rankin travaille toujours à partir d'une seule photo, qu'elle prend avec un appareil photo numérique, et elle préfère que le sujet soit photographié en plein soleil. «Cela donne généralement de meilleurs tons foncés et lumineux», affirme-t-elle, «et je préfère de loin un visage« plissant les yeux »qui semble quelque peu stressé à quelqu'un qui est assis là en souriant. Plus il y a de caractère sur le visage, plus je me sens mis au défi et plus il est facile de peindre. »
Après avoir téléchargé les fichiers de son appareil photo sur son ordinateur, Rankin utilise des logiciels tels que Print Shop ou Picture It pour modifier et traiter la photo afin d'obtenir une image en noir et blanc. Elle peut ensuite étudier les valeurs et évaluer les différentes manières dont les ombres et les couleurs peuvent fonctionner pour obtenir l'effet le plus spectaculaire. Sa prochaine étape consiste à dessiner la composition sur son papier aquarelle avec un crayon graphite. Pour cela, elle retourne généralement la photo de référence à l'envers. «C'est incroyable de voir à quel point le dessin est meilleur lorsque vous dessinez ce que vous voyez plutôt que ce que vous pensez voir», ajoute-t-elle.
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| Homme cigarette
2004, aquarelle, 14 x 20. «J'aime particulièrement la texture des cheveux dans cette pièce," Dit Rankin. "Bien que cela la pièce a moins d'émotion, elle a plus de caractère. le la cigarette fait la déclaration qu'il prévoit de faire quoi que ce soit il veut peu importe ce que quelqu'un pense. " |
Processus de peinture
À l'aide de papier Kilimandjaro pressé à froid de 300 lb ou de papier Waterford pressé à froid de 200 lb qu'elle prépare parfois avec une couche de gesso, Rankin commence à éclabousser sa première couche de peinture. «En général», explique-t-elle, «je dilue considérablement mes peintures et je les jette littéralement sur la peinture, laissant des dizaines de gouttes rester éclaboussées sur l'œuvre.» Une fois la première couche complètement sèche, elle commence à flaquer couche après couche. «J'ai tendance à placer les flaques d'eau stratégiquement, disons, près des yeux, et je ne les dérange pas. Je répète ce processus jusqu'à ce que je l'aie comme je l'aime. La clé ici est de le laisser tranquille et de ne pas jouer avec. Sinon, j'annulerai tout le travail lâche que je viens de créer. Chaque couche doit sécher ou je risque les efflorescences tant redoutées. Dans certains cas, la partie que je tache ou essuie termine la peinture. »
Dans What Now, Rankin a commencé par appliquer une couche de base de peinture - dans ce cas, orange et bleu, puis a commencé à superposer les flaques d'eau. «J'ai laissé la peinture flotter autour des yeux et du nez alors que la peinture était encore humide, donc les couleurs se sont mélangées, une étape cruciale car la zone d'ombre devait être continue», explique l'artiste. «En gros plan, on peut voir comment les couleurs se rejoignent là où les lunettes rencontrent le nez. J'ai commencé l'ombre bleue dans les cheveux, puis je l'ai portée sur les lunettes de soleil, à travers l'œil, le long du nez, par la bouche et sous le menton. Si je ne l'avais pas abordé de cette façon, cela aurait été bien trop saccadé.
«J'ai gardé un aspect bâclé en peignant les flaques d'eau et je cours même si je les ai peintes de manière très délibérée», poursuit-elle. «La zone claire sur le visage où le soleil frappe est en fait le blanc du papier. Quant à l'émotion dans cette pièce, elle montre quelqu'un qui regarde vers le bas et se demande ce qui se passe. Le sujet est clairement agacé et ça se voit. »
Travailler vers un style personnel
Rankin s'est rendu compte qu'une grande partie de ce qu'elle fait en créant ses portraits vibrants est souvent contraire à la pratique traditionnelle. Outre son utilisation inhabituelle de la couleur, elle positionne souvent le visage d'un sujet au centre de la page ou sur le côté opposé et le sujet regarde directement le spectateur. Un peu non conventionnel est également le fait que Rankin utilise rarement, voire jamais, un sèche-cheveux dans son travail. «Un sèche-cheveux», affirme-t-elle, «va sécher la peinture trop uniformément, ce que je veux éviter. Lorsque je place mes flaques de peinture, je les laisse parfois sécher environ les deux tiers, puis je prends une serviette en papier et je tamponne la peinture pour que le centre de la flaque soit plus clair et que tous les bords de la flaque gardent des bords durs. Vous ne pouvez pas obtenir cet effet lorsque vous utilisez un sèche-cheveux."
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| Photo de référence pour
Inquiet, troublé et fatigué. |
Utiliser au mieux les effets de la peinture
En termes de lumière, Rankin n'hésite pas à déclarer que la lumière à contraste élevé est absolument essentielle pour son travail. «J'ai besoin d'un fort contraste pour que mes peintures fonctionnent», déclare-t-elle. «Je place la lumière la plus claire contre l'obscurité la plus sombre pour créer un contraste élevé. Par exemple, conformément à mon style habituel, j'ai peint C'est vraiment intéressant avec de grosses gouttes et des coulées. Cependant, l'un de mes objectifs dans cette pièce était d'obtenir beaucoup de lumière et d'obscurité sur le visage. »Pour la zone autour des lunettes de soleil, elle a travaillé mouillé sur mouillé pour créer l'ombre des lunettes de soleil. «J'ai appliqué une flaque d'eau juste sous l'ombre pour la connecter à la bouche», explique-t-elle. «Cela, à son tour, donne une ligne continue à suivre par l'œil. J'ai peint l'ombre sous le menton avec une flaque d'eau, puis je l'ai laissée seule. J'ai ajouté beaucoup d'éclaboussures en terre de Sienne brûlée pour augmenter l'intérêt et donner plus de texture à la pièce. Pour la zone autour des cheveux, j'ai travaillé mouillé sur mouillé afin que les cheveux se fondent dans l'arrière-plan; sinon, il semblerait qu'il ait été coupé et collé sur le dessus. L'émotion dans cette pièce est une source d'espoir, car le sujet regarde au loin.
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| Inquiet, troublé et fatigué
2005, aquarelle, 14 x 20. |
"L'émotion dans Deadpan Man n'est pas une émotion, simplement une impasse", poursuit l'artiste. «J'aime particulièrement le pinceau dans cette pièce, qui a un contraste sur le visage, et les cheveux aqua ajoutent de l'intérêt. J'ai également peint cette pièce avec un look direct, souvent un non-non dans le portrait, mais je pense que cela fonctionne bien ici. Le blanc du papier sert de couleur aux joues et au front. L'ombre passe à travers les yeux, jusqu'au nez, à travers la bouche et sous le menton, ce qui établit une route à suivre pour l'œil du spectateur. Les yeux ici sont un peu plus intenses et soigneusement peints que dans mes autres tableaux. Les flaques autour des yeux et du front créent de nombreux bords durs, et sur l'un des yeux, j'aime particulièrement l'endroit où la couleur de la peau se jette dans la couleur bleue de l'œil. »
L'utilisation efficace par Rankin des flaques, des éclaboussures, des gouttes et des courses est devenue la marque de fabrique de son travail de portrait. Travailler librement l'a aidée à puiser dans le contenu émotionnel qu'elle souhaite transmettre, mais uniquement parce qu'elle oriente les effets picturaux vers les résultats souhaités. Comme elle le dit, "Le lien émotionnel d'une peinture est tout aussi important que la peinture réelle, et même si les cheveux du sujet peuvent être bleus, je veux que le spectateur sache ce que cette personne ressent."
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| Photo de référence pour What Now. | Et maintenant
2006, aquarelle, 14 x 20. |
Contenu d'Earl
2006, aquarelle, 14 x 20. |
C'est vraiment intéressant 2003, aquarelle, 14 x 20. |
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| Deadpan Man
2006, aquarelle, 14 x 20. |
