Dans le numéro d'automne 2006 du magazine Workshop, l'artiste verterane Betty Carr a enseigné les principes fondamentaux de la lumière et de la couleur au printemps frais de la vallée de la Loire en France et dans un studio de Scottsdale, en Arizona. Nous vous proposons un extrait de l'article expliquant ses principes de base en matière de peinture.
par John A. Parks
- Format. Avant de commencer à peindre un sujet, décidez de la proportion et de la taille qui feront la meilleure composition.
- Température de couleur globale. La couleur globale du sujet est-elle chaude ou froide? A-t-il une dominante de couleur distinctive?
- Décidez au niveau des yeux. Si vous regardez directement un paysage, ce sera l'horizon. Si vous regardez vers le haut ou vers le bas, le niveau des yeux devra être défini et rester constant pendant que la peinture est en cours.
- Direction de la lumière. Ayez une idée claire de la direction de la lumière. Maintenez-le uniformément tout au long du travail.
- Masses. Trouvez les principales masses de lumière et d'obscurité dans le sujet. Commencez par les peindre, si possible en simplifiant les zones en formes audacieuses.
- Changement de température. Recherchez les changements de température de couleur dans les ombres et dans les zones éclairées.
- Posture. Travaillez debout et prenez l'habitude de tenir votre corps de la meilleure façon possible pour le type de coup de pinceau que vous voulez faire.
- Bords. Faites très attention à la douceur et à la dureté des bords.
- La perspective. Dans les paysages, sachez qu'il peut y avoir une perspective cachée ou cachée en jeu.